始めたばかりの小さな生徒さんは、なかなか口で説明しても理解できません。それに週1回、30分程度のレッスンではどうしても先生に言われた注意点を忘れてしまい、1週間後のレッスンで結局何も直っていないという残念な事がよくあります。これでは折角レッスンに通っていても同じことの繰り返しになってしまい、目覚しい上達は期待できません。

小さな生徒さんの親御さんは、ある程度お子さんが弾けるようになるまでレッスンを聴講することをお勧めします。
そして、家ではあまり口うるさくならない程度に練習を見てあげてください。そして、上手に弾けたら思い切り褒めてあげてください。これがお子さんの上達の近道だと思います。

大人の初心者の方の場合、お子さんと違って頭での理解は出来るものの、どうしても身につけるまでには時間がかかります。ですから、レッスン時は鉛筆を持参して、先生に言われたことを楽譜に書き込む習慣をつけるといいと思います。そして家での練習では鏡で自分の姿勢をチェックしましょう。

　　　　　　　　　　　　　　　　

因みに楽譜に書き込む場合の鉛筆は２B以上が常識です。
不安定な譜面台の上でも力を入れずに書き込めますし、消しゴムで消す場合も楽譜に跡が残りません。

それにしても、練習曲集に付属している（特に初心者の）模範演奏はテンポが速すぎると思います。殊にマイナス・ワンはあんなに速い伴奏に初心者が付いていけるとは思えません。模範演奏とは別に、もっとゆっくり丁寧に演奏したものと、速度が調節できるマイナス・ワンが付属していればもっと使い道が広がるのに・・・

真面目にやっているから面白い！本番ハプニングの数々をご賞味下さい。

飛ぶ！
舞台上は色々な物が飛び交います。
よくあるのは指揮者の指揮棒。結構当たると痛い･･･
他にはトレモロ中に思わず落としてしまった弓もよくありますね。
変わったところでは、ピアニストが感情移入のあまり、激しく上半身を揺らして弾いていたら、コンミスをしていた私のところにヘアピンが飛んできました！その後、ソリストはざんばら髪になり、演奏終了後、あまりの感情の高まりに思いあまって指揮者に抱きつき（！）会場も拍手喝采でした。

衣装
よくやってしまうのが、ロングスカートをはいたときに、もともと着ていたスカートなどの脱ぎ忘れ。なんだかごそごそしていると思ったら・・・
某友人は、控え室で履いていたスリッパのままステージに出てしまったことがあります。一度出てしまったら後の祭り。そのまま知らん顔して本番を迎えるしかありません・・・

慌てる！
1部が終わってからの休憩中、控え室に戻っておしゃべりに花が咲いています。とてもリラックスした良い雰囲気。ところが、お話し相手は後半降り番（編成の都合上、全部の曲を演奏しない方もいるのです）奏者でした。
後半のプログラムを開始する合図のベルの音に慌ててステージへ向かうと、既にコンサートマスターがチューニングを始めてました。慌てるどころか顔が真っ青になった瞬間でした。

オーケストラではコンサートマスターを見て起立、着席、退場をします。
ある演奏会で、私がコンミスをしていた時の事、チューニングも終えて着席をして指揮者の入りを待っている状態でした。
足音が聞こえたので、当然指揮者が入ってきたものだと思い、勢いよく起立をしたところ、誰も立ってくれません。向かい側のチェロさんは「座れ！」って合図をしています。入ってきた足音は楽屋に楽譜を忘れて慌てて取りに戻っていた団員のものでした！一瞬の出来事ですが、客席から見るとお間抜けだったでしょうね・・・

楽譜交換
1部でコンチェルトを演奏後、休憩時間中にセッティングをし直す時などによくあることですが、あまり音楽に詳しくない方がセッティングすると、使っていた譜面台が入れ替わってしまうことがあります。以前1stと2ndのトップの譜面台が入れ替わってしまった演奏会に居合わせました。
本人達も、演奏が始まるまで気付かなかったのです！
曲が始まってすぐ、曲を止めることなく1stのトップサイドが立ち上がって速やかにお隣の楽譜と入れ替え、何食わぬ顔で演奏は続けられました。
後で聞いた話だと、楽譜が違っているのに気付いて、演奏しながら辺りを見回したらすぐ隣に自分達の楽譜を発見できて、思わず行動に出たのだそうです。天晴れ！

楽器のハプニング！
弦楽器の弦が切れてしまうハプニングはよくあります。昔、あるヴァイオリニストのコンチェルトを聴きに行ったとき、曲の半ばで弦が切れてしまい、最初から弾きなおすということがありました。
この前は舞台袖で出番を待っていたとき、団員の方の駒が何かの拍子に大きな音を立てて倒れていまい、皆騒然となりました。楽器を中心に皆が集まり、その光景は、まるで急病人の応急処置をしているようでした。
団員の弓の毛が弾いている最中にばらけてしまい、驚いたこともあります。
しかし、私が目撃した驚きのハプニングは、リハーサル中でしたが、演奏中になぜかヴァイオリン本体のエンドピンが外れてしまい、一瞬にして楽器がのっぺらぼうに！本人は物凄く慌てていましたが、思わず噴き出してしまったハプニングでした。

修理不能・・・
その日は大雨で古いホールの楽屋の壁には結露が出来ているほど。そのくせステージは空調が効いていて乾燥していました。
あまりの湿度の違いにいやな予感はしていました。弦も弓もステージ上でどんどん張ってきてしまいます。
第九の2楽章を弾いていたとき、「パキーン！」という音と共に弓が急に緩みました。なんと！急激な毛の張りに耐えられなくなって弓先の一番細い部分から斜めに弓が裂けていました・・・悲しかった・・・

伝達ゲーム？
これも私がコンミスをしていたとき、楽章間で指揮者が間合いを取っているときに、私の楽器の糸巻きが急に戻ってしまい、どうしてもチューニング出来ません。私のせいで曲を止めてしまっていると思うと余計に焦ってしまい、どうしても糸巻きが言うことを効いてくれません。
見かねた指揮者から楽器交換を命じられ、私の楽器は後ろへ送られ、1stのプルトの最後列から私の座り位置まで前に向かって1台ずつ楽器がずれる事に！
人の楽器で本番を演奏する機会を得ました･･･
演奏終了後、舞台袖では自分の楽器を求めて大交換会になりました。良い迷惑でしたね・・・

大小ありますが、結構ハプニングは付き物です。おまけのつもりでハプニング探ししてみてください。

　　　　　　ハプニング募集！
演奏中に体験したハプニング募集します。順次公開していきますのでお楽しみに！

「千の風になって」素晴らしい曲ですね。

私のお墓の前で　泣かないでください
そこに私はいません　眠ってなんかいません
千の風に
千の風になって
あの大きな空を
吹きわたっています･･･

去年の大晦日、NHK紅白歌合戦でこの歌をはじめて聴いたとき、私は不覚にも涙が溢れてきました。

秋川雅史さんの優しくて張りのあるテノールに乗ってこの詩が流れると、何だかとっても癒されます。

プロフィールを拝見すると、お年から言って私と同じ時期に大学に在籍していらしたようです。学年は違うのですが、私は学生時代、積極的に学内演奏会などに参加していましたから、どこかでお会いしていたかもしれません。

同じ出身校の方が頑張っていらっしゃるのは励みになります。
どこの大学もそうかもしれませんが、私の場合、初めて参加するオーケストラやアンサンブルで、出身校が同じ方と一緒になると、例え時期はかぶっていなくても、それだけで話が弾んで、気が和みます。

出身校の繋がりは強くて、そんな時「国音出身でよかった」と思えます。

それにしても、「こくりつ音楽大学」って紹介されることが多々あります。NHKの紅白歌合戦でも司会者が誤って紹介していましたし、今日たまたま見ていた民放でも「こくりつ」って言っていました。

私自身もプロフィール紹介で間違えられることが何度もあります。

紛らわしい読み方ではありますが「くにたち」です！（第一、こくりつ音楽大学なんて、日本には存在しません）

プロフィール、正確に伝えてくださいね。

　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　千の風になって

ヴァイオリンは「ヴァイオリン属」という弦楽器の仲間です。
「ヴァイオリン属」には他にヴィオラ、チェロ、コントラバスが属します。

楽器の仕組みはいたってシンプルです。
まず、右手には弓を持ちます。弓には白馬の尻尾の毛が張ってあります。

楽器本体は弦が４本張ってあり、弦はおよそ中央部分で「駒」と呼ばれるブリッジによって支えられています。

表板には左右対称にアルファベットの“ｆ”を模した形の響穴が開いています。この穴は「f字穴」と呼ばれています。

余談になりますが、古楽器の弦楽器の響穴はC字型のものもあったそうですが、16〜18世紀にかけてイタリア、クレモナのヴァイオリン工房「アマティ家」によってｆ字型に統一されました。
　　　　　　　　　　　　

胴体部分は空洞になっていますが、内部には表板と裏板に挟まれるように「魂柱」という木片が立っています。

弓で弦をこすることによってその振動が駒→表板→魂柱→裏板と伝わっていき、空洞になった胴体部分の内部で共鳴し、f字穴から音となって流れ出るのです。

ヴァイオリンが登場したのは16世紀。その後、17〜18世紀にクレモナの製作者、アマティ、ストラディヴァリ、ヴァルネリらによって完成されました。

以来およそ500年の間、進化をしていませんし、未だに彼らの作品が名器とされています。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（1月12日高齢者学級レクチャーコンサートより）